الفنانة المصرية سارة طنطاوي تغير فن الرقص في أول عرض لها في الإمارات

La première exposition de l’artiste égyptienne Sara Tantawy aux Émirats arabes unis incarne un langage qu’elle a découvert lorsqu’elle était confrontée à un traumatisme, ce qui l’a amenée à expérimenter la danse et la thérapie par le mouvement il y a بضع سنوات.

وبلغت هذه التجربة ذروتها في Survivors ، وهي سلسلة من 12 لوحة واقعية لنساء في وضعيات رقص معلقة الآن في معرض Fann A Porter في دبي حتى 10 فبراير. هذا هو العمل الثاني للفنانة في استكشافها للجذور القديمة للبطن الجماعي. الرقص والحركة كوسيلة للتعبير عن الحزن والمرونة والنشوة.

تقول الفنانة البالغة من العمر 29 عامًا ، وهي خريجة الفنون الجميلة من جامعة حلوان في مصر في عام 2017: “لقد بدأت البحث في هذا الموضوع بعد أن تلقيت درسًا في العلاج بالرقص والحركة للتعامل مع صدماتي وخبراتي السابقة.” وجدت أن الرقص يستخدم منذ قرون كعلاج وتعبير وأردت تحديدًا أن أنظر إلى جذوره في الثقافة المصرية.

“كان الرقص دائمًا شعائريًا وطائفيًا ، وقد تم استخدامه في جميع المناسبات عبر التاريخ – للتكريم والاحتفال والحداد.”

اكتشف طنطاوي ثقافة الرقص الشرقي التي نشأت من الراقصين المتنقلين في مصر القديمة. أرادت أن تفهم معنى الأشكال والألوان والملابس والطبيعة والحالات المزاجية في حركات الراقص وتحاول التقاط الجودة الروحية للرقص في لوحاتها.

“تُظهر اللوحات الرقص كوسيلة لاستكشاف مشاعرك. يمكنك إظهار ألمك وسعادتك وغضبك ورضاك دون أن تقول أي شيء على الإطلاق “.

على سبيل المثال ، في سلسلة Dancer At Silver Middle المكونة من ثلاث لوحات زيتية ، اختار الفنان لوحات دائرية لتمثيل الخلود. مرتدية فستان أبيض وحزام ذهبي مصنوع يدويًا من صنع طنطاوي ، الموضوع ، صديقة الفنانة ، تقف وشعرها مفتوحًا وذراعاها يتأرجحان في اللوحات.

“اخترت القماش بناءً على حركة الجسد. الدائرة لا تعني النهاية ولا البداية. يمثل القمر والشمس والأرض ويحتل كل الفضاء. تمثل هذه الحركة الدائرية للجسم أيضًا حركة الكواكب حول الشمس.

في ميراث، لوحة قماشية مربعة كبيرة ، موضوعاته مغطاة بنفس الزي ، معبرة عن العاطفة والرغبة. يمزج الفنان بين الهيروغليفية ورموز شواهد القبور المصرية في الخلفية ويضيف طابعًا نحتيًا إلى جلد المرأة باستخدام تقنية الرسم إمباستو.

تُصوِّر لوحتان آخرتان من القماش المشدود راقصات يرتدين فساتين طويلة باللون الأزرق الملكي ، وتتكرر الأنماط وتقنيات الفرشاة في هذه اللوحات.

“الألوان لها معنى كبير في الرقص. لقد بحثت في رمزيتها في الثقافة المصرية والحركات المعاصرة. الأبيض ، على سبيل المثال ، يمثل المجد والسلام ، بينما يأتي اللون الأزرق من نهر النيل ، الذي كان جسمًا مائيًا مهمًا في مصر القديمة.

سلامفي غضون ذلك ، تظهر امرأتان تتظاهران على متن قارب ، مع ريش من العشب الطويل ترتفع في الخلفية وتتدفق المياه من الأسفل. النساء في اللوحة يتطلعن إلى السماء تحسبا للثروة.

“القارب يرمز إلى النجاة والفتيات يأملن في حدوث معجزة. يقول طنطاوي: “يعمل العشب كدرع لحمايتهم بينما تحركهم الأمواج أدناه”.

سبق لطنطاوي التي تعيش في القاهرة أن شاركت في معارض جماعية وواسعة النطاق ، بما في ذلك بينالي بكين الدولي للفنون 2019 ، وندوة الأقصر الدولية للتصوير في 2020 ، وبينالي دافن الدولي للرسم الزيتي ، حيث حصلت على جائزة في 2021. ، وبينالي الفن الآسيوي بنجلاديش العام الماضي.

في معرض مصر الدولي للفنون ، بعد أن استضافت طنطاوي معرضها الفردي الأول ، Silent Weeping ، لفتت انتباه غادة كوناش ، مؤسسة Fann A Porter.

تقول كوناش إنهم يبحثون دائمًا عن فنانين مصريين شبان مثل طنطاوي الذين تحركهم التجارب الشخصية ويحققون النية في أعمالهم ، لذلك تواصلت معها على Instagram لبدء معرضها الأول في الإمارات العربية المتحدة.

“لقد أحببنا ما أنتجته سارة واتصلنا بها لإنشاء هذا المعرض لمساحتنا. عملها ليس أكاديميًا فقط ، ولكن يمكنك أن ترى الكثير من الأبحاث التي أجريت في لوحاتها. التناقضات ، المواقف من مواضيعه على القماش ، المراجع التاريخية مع الأنماط ، كل شيء له هدف وقصة ، يشرح كوناش.

“يمكننا أن نقول أن سارة لديها عين ثاقبة وستذهب بعيدًا في حياتها المهنية.”

ستبتعد مجموعة أعمال طنطاوي التالية عن الرقص لكنها ستستمر في إبراز الثقافة المصرية.

بدأت دراسة النوبة ، وهي من أقدم الحضارات في العالم ونشأت من مصر. أريد معرفة المزيد عن الثقافة النوبية وتطبيقها في عملي.

يستمر عرض الناجين في Fann A Porter في The Workshop دبي حتى 10 فبراير. مزيد من المعلومات حول www.fannaporter.com

تم التحديث: 23 يناير 2023 ، 03:03